تصميم الجرافيك له تاريخ طويل ومثير للاهتمام ، وبدأ كل شيء مع الكلمات الأولى والصور. من التطورات المبكرة في الطباعة إلى ظهور أنماط مميزة في التصميم خلال القرن العشرين ، دعونا نلقي نظرة على الأحداث والحركات الرئيسية التي شكلت التصميم الجرافيكي.
الابتكارات المبكرة في الاتصال المرئي والطباعة
15,000–١٠٠٠٠ قبل الميلاد:أول اتصال مرئي معروف ، مع التصوير والرموز في الكهوف Lascaux في جنوب فرنسا.
3600 قبل الميلاد:يعتبر نصب بلاو هو أقدم قطعة أثرية معروفة بالجمع بين الكلمات والصور. ويعتقد أنهم من منطقة العراق.
105 م:مسؤول صيني في الحكومة تساي لون يرجع الفضل في اختراع الورق.
1045 م: يخترع بي شينغ ، الخيميائي الصيني ، النوع المتحرك ، والذي يسمح بوضع الحروف بشكل فردي للطباعة.
1276: الطباعة تصل إلى أوروبا مع مصنع للورق في فابريانو ، إيطاليا.
1450: يرجع الفضل إلى Johann Gensfleisch zum Gutenberg في إتقان النظام لنوع الطباعة في الكتب.
1460: أصبح ألبريشت فيستر أول من يضيف رسومات توضيحية إلى كتاب مطبوع.
التغييرات الثورية إلى محرف
1470: يضع نيكولاس جنسون ، الذي يعد أحد أشهر مصممي الخطوط في التاريخ ، معيارًا جديدًا للنوع الروماني.
1530: يفتح كلود جاراموند أول مسبك من نوع ، ويطور ويبيع الخطوط للطابعات.
1722: تم تطوير أول خط Caslon Old Style. سيستخدم لاحقا لطباعة إعلان الاستقلال.
الثورة الصناعية
1760: تبدأ الثورة الصناعية وتهيئ المسرح للتقدم في إنتاج التصميم الجرافيكي.
1796: المؤلف ألويس سينيفيلدر يطور الطباعة الحجرية. كانت هذه هي أول طريقة طباعة "مخططة" ، مما يعني أنها تستخدم سطحًا مسطحًا وتمهد الطريق لطباعة الأوفست الحديثة.
1800: يخترع لورد ستانهوب أول مطبعة مصنوعة من جميع أجزاء الحديد الزهر. وهي تتطلب عُشر اليد العاملة من المطابع السابقة وتضاعف حجم الورق الممكن.
1816: أول خط sans-serif يجعل مدخل خفي كخط واحد من كتاب.
تصميم يأتي في حد ذاته
1861: ويليامز موريس ، الذي أصبح شخصية ذات نفوذ كبير في تاريخ التصميم ، أسس شركة فنه. كان لاعبًا رئيسيًا في الحركة البريطانية للفنون والحرف.
1869: N.W. تأسست Ayer & Son. تعتبر الوكالة الإعلانية الأولى ، فهي رائدة في العقد المفتوح وتستخدم الفن التشكيلي في التصميم.
1880: يسمح تطوير شاشة الألوان النصفية للصورة الأولى بطباعة كاملة من النغمات.
1890: ال تبدأ حركة فن الآرت نوفو وتغير التصميم إلى الأبد. لقد شق طريقه إلى جميع أنواع التصميم التجاري واستخدم جميع أنواع الفنون. استمر الأسلوب حتى عام 1920.
أنماط التصميم الحديثة يبرز
1900: يظهر الأسلوب المستقبلي للتصميم. متأثرًا بالتكعيب والتكنولوجيا ، فقد أسقطت جميع السمات التقليدية وركزت على خطوط نظيفة وحادة ومستقيمة. كانت شعبية خلال 1930s.
1910: نمط يدعى Early Modern تم تطويره. ويستخدم الصور بدلاً من الرسوم التوضيحية وإحساس التصميم الهندسي البسيط. كان النمط شائعًا حتى عام 1935 تقريبًا.
1910: يتأثر بطل الواقعية بالحروب ويستمر خلال أربعينيات القرن العشرين. اعتمد هذا الأسلوب بشكل كبير على الرسوم التوضيحية الواقعية للناس ورسالة قوية: أعتقد أن روزي المبرشم.
1919: افتتحت باوهاوس في عام 1919. وسرعان ما أصبحت مدرسة التصميم الألمانية بمثابة مركز التصميم الحديث ، وغالبًا ما تستخدم آرت ديكو وما أصبح من الأساليب السويسرية.
1920: يظهر التصميم الجرافيكي آرت ديكو ، مع هندسته الجريئة والتباين العالي ، جنبا إلى جنب مع الفنون الجميلة. يفتقر إلى عمق الأنماط الأخرى ويستخدم من خلال العشرينات الهادرة وفي الأربعينيات.
الأنماط تتابع عن كثب ثقافة البوب
1932: تم إنشاء محرف Times New Roman بواسطة Stanley Morrison. كان بتكليف من " تايمز أوف لندن .'
1940: وضعت المساحة السلبية والتصاميم النظيفة النمط السويسري للتصميم. خطوط Sans serif والتخطيطات غير المتماثلة كانت مفضّلة في الغالب. كان لديه شعبية طويلة وكان ينظر في كثير من الأحيان حتى 1980s.
1945: تنشأ الحركة الحديثة المتأخرة وتتابع هندسية آرت ديكو. هذا النمط غير رسمي ويسقط التخطيطات التقليدية. كان شائعا خلال 1960s.
1947: المصمم الرسامى الأسطوري بول راند يصدر كتابه الأول " أفكار حول التصميم. "سيؤثر عمله على كل مصمم عصري ليأتي بعده.
1950: يظهر Kitsch ويصبح بارزًا في ملصقات الأفلام اليومية البحتة في كثير من الأحيان. كان التباين العالي والألوان الجريئة ، والصور الرائعة ، والرسومات التوضيحية للأشخاص الذين تم طرحهم بشكل مثير شائعًا في هذا النمط.
1957: تم تطوير Helvetica بواسطة Max Miedinger. سرعان ما أصبح محرفًا شائعًا ومحددًا.
1959: العدد الأول من " فنون التواصل "ستصدر هذه المجلة التصميمية سريعاً معياراً صناعياً وتتميز بأفضل عمل للمصممين العصريين.
1968: مستوحاة من الهلوسة ، يظهر أسلوب مخدر ويلعب إلى الثقافة المضادة. دوامات ، خطوط غامضة تحولت إلى أشكال ، وتخللت الألوان الزاهية التصاميم التي يصعب قراءتها في كثير من الأحيان.
1970: أصبحت الرسوم التوضيحية التي تدور حول الفن التصويري شائعة في حركة ما بعد الحداثة. كانت العناصر المتراكبة والشعور الاندفاعية شائعة خلال الثمانينيات.
الثورة الرقمية
1990: تم إصدار النسخة الأولى من Adobe Photoshop ، مما أحدث ثورة في الطريقة التي يعمل بها مصممو الجرافيك.
2000: ظهر تصميم الجرونج جنبًا إلى جنب مع مشهد صخرة البانك حيث استخدم المزيد من التصميمات الملمس لتصوير شعور قذر. ظل هذا النمط شائعًا خلال عام 2010.
2010: ما أصبح يعرف بالطراز المسطح يؤدي إلى الشعور بالحد الأدنى مع الخطوط الحادة والتقلبات المدهشة مثل الاستخدام المفرط للمساحة السلبية.
2016: الملخص يستمر السويسري في اتجاه الحد الأدنى ، والتشويه وتفكيك التصميم بطرق تبدو عشوائية.
2017: تظهر فصول سينمائية - صور حيث يتم إنشاء حركة صغيرة - لجذب انتباه المشاهدين في فوضى التسويق على الشاشة.
مصدر:
فيليب ب. ميجز ، ألستون دبليو بورفيس. " تاريخ Meggs من التصميم الجرافيكي ." طبعة رابعة. John Wiley and Sons، Inc. 2006.
