إنه سؤال يحصده طوال الوقت في منتديات CG المهنية - هل أحتاج إلى معرفة كيفية الرسم للحصول على مهنة ناجحة في 3D؟
قبل أن ننزلق ونحاول الرد على ذلك ، دعني أقول هذا:
من الأمور المحسومة أن وجود أساس متطور في الفن التقليدي أو الرسم الرقمي هو أصل محدد في طريق النجاح كفنان ثلاثي الأبعاد.
هناك العديد من الأسباب في هذه الحالة. مهارات الرسم تجعلك أكثر تنوعا. تمنحك المرونة والحرية أثناء مراحل التصميم الأولية للصورة ، وتمنحك القدرة على مزج عناصر ثنائية وثلاثية الأبعاد بسلاسة. أنها تسمح لك بتعديل صورتك في مرحلة ما بعد الإنتاج لتعزيز النتيجة التي تلقيتها من محرك التجسيد الخاص بك. لذا ، نعم ، فإن مهارات ثنائية الأبعاد التقليدية مفيدة لأي فنان ثلاثي الأبعاد - لا شك في ذلك.
السؤال الحقيقي ليس ما إذا كان يساعد. السؤال هو ما إذا كان الأمر يستحق الاستثمار في الوقت المستغرق للتعلم.
إذا كنت شابا (في مرحلة ما قبل المدرسة الثانوية أو في سن المدرسة الثانوية) ، فأنا أقول ذلك بالتأكيد. لديك مطلقًا الكثير من الوقت لتطوير مجموعة واسعة من المهارات التي تشمل كلا من الرسم / الرسم والنمذجة ثلاثية الأبعاد ، التركيب ، والتقديم. إذا كان هذا هو الحال ، فلن يكون لديك شيء تخسره وستكسب كل شيء من خلال قضاء بعض الوقت في محفظة 2D الخاصة بك.
ولكن ماذا لو وقعت في غرام 3D في وقت لاحق من الحياة ولم تأخذ الوقت الكافي لتعلم الرسم أو الرسم؟
ربما بدأت العبث مع برنامج 3D في الكلية؟ أو ربما اكتشفتها حتى بعد ذلك وقررت أنها شيء ترغب في متابعته كتغيير مهني. مهما كان السبب ، قد تسأل نفسك السؤال التالي:
هل من الأفضل التقويس والتعلم قدر الإمكان 3D بقدر ما تستطيع ، في أسرع وقت ممكن ، أم يجب أن تأخذ خطوة للخلف وتحاول تطوير أساس ثنائي الأبعاد متين؟
في عالم مثالي ، سوف نفعل كل شيء. سيكون من الرائع أن يستغرق الجميع عامين لدراسة التكوين والمنظور والرسم والرسم ، ثم التسجيل في برنامج دراسي مدته أربع سنوات لدراسة ثلاثية الأبعاد. لكن بالنسبة لمعظم الناس ، هذا ليس عمليًا.
إذن ما العمل إذا كان الوقت بسعر ممتاز؟
أي مهارات ثنائية الأبعاد يجب التركيز عليها؟
في النهاية ، قد تحتاج إلى اختيار واختيار جوانب الفن ثنائية الأبعاد التي لديك وقت للتركيز عليها. في ما يلي بعض جوانب الفن الثنائي الأبعاد التي نشعر أنها ستكون أكثر فائدة للشخص الأكثر اهتمامًا في إطلاق مهنة في رسومات الكمبيوتر ثلاثية الأبعاد:
رسم وتقطير الصورة المصغرة:لا يوجد شيء أكثر قيمة من القدرة على الحصول على الكثير من الأفكار على الورق بسرعة كبيرة ، والقدرة على التكرار عليها هي موهبة مليون دولار. إذا تمكنت من الحصول على عشرة أو خمسة عشر تخطيطًا للصور المصغرة في غضون بضع ساعات ، فإنها تضعك في وضع متميز. يمكنك إظهارها للأصدقاء والعائلة ، أو على منتديات CG لمعرفة ما هي تلك التي تعمل وما لا تعمل ، وستحصل على حرية الجمع بين الأفكار من الرسومات المتعددة لإنتاج التصميم النهائي الخاص بك.
إنطباع: من ناحية ، قد يبدو هذا قليلاً عكس النتيجة. ما الفائدة من قضاء وقتك في التعلم من منظور الثمين عندما يجعل برنامج 3D الخاص بك منظورًا تلقائيًا؟
التركيب. تعيين ملحق. ماتي الطلاء: هذه هي جميع جوانب CG التي تعتمد بشكل كبير على مجموعة من العناصر ثنائية الأبعاد وثلاثية الأبعاد ، ولكي تكون الصورة النهائية ناجحة ، يجب أن تكون هناك استمرارية محددة في المنظور. هناك أوقات قد لا يكون لديك فيها وقت لتكوين مشهد كامل في 3D ، وعندما يحين الوقت ، ستكون سعيدًا أنك تعرف كيفية وضع عناصر ثنائية الأبعاد على شبكة منظور دقيقة.
تكوين: إن البيئة الجيدة أو تصميم الشخصية يمكن أن يقف من تلقاء نفسه ، ولكن تركيبة الدرجة الأولى هي في الغالب ما يفصل الصور الرائعة عن الصور الجيدة. العين للتأليف هي شيء سيتطور عضويًا مع مرور الوقت ، ولكن الأمر يستحق أكثر من مجرد التقاط كتاب أو كتابين حول هذا الموضوع. كن على اطلاع بالكتب على الصعود إلى القصة ، والتي يمكن أن تكون مصدرا هائلا لكل من التركيب والرسم الفضفاض.
الأشياء التي قد لا تستحق وقتك:
الرسم البياني رؤية: معاد صياغتها بشكل فضفاض ، يمكن رؤية البصر لرسم ما تراه بالضبط. إنها تقنية الرسم المفضلة في معظم إعدادات ورشة العمل ، وهي دورة دراسية صالحة عندما يكون الرسم التمثيلي والرسم هما الهدف الأساسي للفنان.
ولكن بالنسبة لشخص يحاول تعزيز مهاراته في الرسم فقط لتحسينه باعتباره فنانًا ثلاثي الأبعاد ، فإن الرسم البصري له قيمة قليلة نسبيًا. وبحكم طبيعتها ، تعتمد رؤية البصر بالكامل على النماذج الحية والإشارة الواضحة. بصفتك فنانًا في CG ، فإنك ستخلق في كثير من الأحيان أشياء غير موجودة في العالم الحقيقي - مخلوقات فريدة من نوعها ، وبيئات خيالية ، وحوش ، وشخصيات ، وما إلى ذلك. إن تعلم عمل نسخ من الصور المرجعية قد يساعد في وضع بعض الأشياء المثيرة للإعجاب. تبحث الصور في بكرة التجريبي الخاص بك ، لكنها لن يعلمك كيفية الخروج مع تصاميم خاصة بك. المرجع نفسه هو جدا جدا المهم ، ولكن تعلم كيفية تقطيعه إلى المفاهيم الخاصة بك هو أكثر فائدة بكثير من نسخه مباشرة. تعلم الرسم الرقمي على مستوى الإنتاج / تقنيات العرض ثنائية الأبعاد: إذا كان هدفك الأساسي هو العمل بثلاثي الأبعاد ، فهناك احتمالات جيدة لن تحتاج إلى تحسين رسم أو صورة مصغرة إلى قطعة فنية من الإنتاج. يستغرق الأمر عدة سنوات لتعلم كيفية رسم الضوء والظل ، والشكل ، والتفاصيل السطحية على المستوى الاحترافي. لا تتوقع أن تتعلم كيف ترسم مثل ديف رابوزا ، وثم تابع مسيرتك ثلاثية الأبعاد. يستغرق الأمر سنوات وسنوات للوصول إلى هذا المستوى ، والكثير من الناس لا يصلون إلى هذا المستوى أبدًا. ما لم تكن الفن المفاهيمي هو ما تريد القيام به بشكل احترافي ، فمن الأفضل التركيز على الأشياء التي ستساعدك حقًا في تحقيق أهدافك الشخصية. أنت لا تريد أبدا أن تنشر نفسك رقيقة جدا على خطر فقدان التركيز الخاص بك! هذا هو واحد من الصعب الإجابة لأنني لا أستطيع في ضمير جيد يوصي ضد تعلم كيفية رسم التشريح البشري. إذا كنت تخطط لكونك فنانًا ذا شخصية ، فستحتاج إلى تعلم التشريح بطريقة ما ، وهذه طريقة صالحة للقيام بذلك. ولكن بعد قول ذلك - أليس من الأفضل أن نتعلم التشريح مباشرةً في Zbrush أو Mudbox أو Sculptris؟ تلعب الذاكرة العضلية دورًا كبيرًا في الفن ، وعلى الرغم من وجود بعض التداخل بالتأكيد بين الرسم على الورق والنحت رقميًا ، لن يقول أحد مطلقًا إن كان متطابقًا. لماذا تقضي مئات الساعات في إتقان فن رسم الشخصيات عندما يمكنك قضاء الوقت في شحذ قدرات النحت لديك؟ مرة أخرى ، لا أريد المجادلة بصرامة ضد علم التشريح من خلال الرسم ، ولكن الحقيقة هي أن الرسم في ZBrush قد وصل إلى نقطة حيث أنه ليس أبطأ كثيرًا من الرسم على الورق ، وأعتقد أن هذا أمر يستحق التفكير فيه. لا يزال بإمكانك دراسة الأساتذة القدامى مثل Loomis أو Bammes أو Bridgman ، ولكن لماذا لا تفعل ذلك في 3D؟ ماذا عن التشريح؟
