منذ أن عبرت الرسوم المتحركة اليابانية (المعروفة أيضًا باسم الأنيمي) القارات وأصبحت شائعة لدى أجيال من المشاهدين الأمريكيين ، كان هناك خلاف حاد حول ما هو الأفضل: الرسوم المتحركة اليابانية أو الأمريكية. ينتقد بعض المتحمسون الأمريكيون والمتحمسون للرسوم المتحركة الأسلوب الياباني وطرقه كسول ، في حين أن بعض عشاق الرسوم المتحركة اليابانيين ينظرون إلى الأسلوب الأمريكي على أنه عدواني أو كوميدي للغاية.
الاختلافات في أنماط الرسوم المتحركة
يختلف شكل ومظهر الرسوم المتحركة اليابانية عن الرسوم المتحركة الأمريكية بشكل أوضح في تصميم الشخصيات البشرية. إن السمات المميزة للرسوم المتحركة اليابانية هي أعين كبيرة مميزة مع العديد من النقاط البارزة العاكسة والألوان التفصيلية ، بالإضافة إلى الأنوف الصغيرة والفم المرسومة بأدنى خطوط (حتى الأنماط التي تفضل أفواهًا واسعة وسخيفة بشكل غير واقعي تصوّرها باستخدام خطوط قليلة). العديد من الزوايا والخطوط المتدفقة والمهدئة. ملامح أخرى مثل الرموش ، والشعر ، والملابس وصورت بمزيد من التفصيل. يستخدم اللون في الغالب متغيرات وتظليل أكثر مع إيلاء اهتمام أكبر للميزات والظلال غير المبينة التي تضيف مزيدًا من العمق.
وعلى النقيض من ذلك ، فإن الرسوم المتحركة الأمريكية تقع في محاولات في الواقعية على غرار الكتاب الهزلي أو مبالغ فيها بشكل مبالغ فيه ، وهي عبارة عن شخصيات كاريكاتورية كوميدية ذات سمات مدورة ومبالغ فيها للغاية. عادة ما يكون هناك عدد أقل من التفاصيل ، مع التركيز بشكل أكبر على استخدام حيل الأسلوب ليعطي التفاصيل بالتفصيل بطريقة أقل دقة ، مع اهتمام أقل بالتظليل بدلاً من الألوان الصلبة ، باستثناء المشاهد الدرامية التي تتطلب ذلك.
على الرغم من أن الرسوم المتحركة الأمريكية قد تفتقر إلى التفاصيل الملونة ، إلا أنها تتضمن قدرًا كبيرًا من الحركة المتحركة الأصلية - حيث استخدم بعضها حركة دورية ولكن لا يزال يتحرك بإطار بصعوبة من الإطار. في المقابل ، يستخدم الأنمي اختصارات ، مثل المشاهد الطويلة التي لا يتحرك فيها سوى فم الحرف وربما بضعة خيوط من الشعر أثناء تسليم المعلومات الأساسية. أو عند تصوير حركة سريعة مع حرف مجمّد في عمل يطرح ضد خلفية سريعة الحركة ، لا تتطلب رسومًا متحركة شاملة. غالبًا ما يستخدمون لقطات مأساوية دراماتيكية ضد الخلفيات المنقوشة ، مع بعض الرموز العاطفية المتحركة المصاحبة لمونولوج. هذا هو السبب في تسمية الأنيمي الياباني أحيانًا على أنه "كسول" بواسطة الرسوم المتحركة الأمريكية. كلا الطريقتين يعيدان استخدام اللقطات والتسلسلات ، ولكن هذه الممارسة هي عنصر أسلوبي يدل على الرسوم المتحركة اليابانية.
لقطات الكاميرا ووجهات النظر
تميل الرسوم المتحركة الأمريكية إلى استخدام لقطات الكاميرا مباشرة ، وهي أقل اهتمامًا بالزوايا السينمائية والدرامية أكثر من اهتمامها بتصوير الأحداث بوضوح ، على الرغم من وجود استثناءات لهذه القاعدة. غالبًا ما تستفيد الرسوم المتحركة اليابانية من الزوايا المتضخمة ، ووجهات النظر ، والأزيز لتكثيف مزاج المشهد وإظهار الإجراءات للتأثير الشديد.
فروق المحتوى
ومع ذلك ، فإن أكبر اختلاف في المحتوى والجمهور. في أمريكا ، لطالما اعتبرت الرسوم المتحركة والأفلام المتحركة وسيلة للأطفال ، ومعظم الرسوم المتحركة المنتجة في أمريكا تستهدف هذا الجمهور.
في اليابان ، يمكن أن يكون أنيمي للأطفال أو البالغين ، وقد فاجأت بعض الواردات اليابانية بعض الآباء الذين يكتشفون الطبيعة الأكثر نضجا لهم. ما هو مناسب للأطفال ومناسبة للبالغين يمكن أن يختلف بين الثقافتين ، لذلك ما هو مناسب لعمر 10 سنوات في اليابان قد لا يعتبر مناسبا لعمر 10 سنوات في أمريكا.
مسألة ذوق وتفضيل
أبعد من ذلك ، على الرغم من الاختلافات ليست كبيرة حقا. يسعى كلاهما إلى سرد قصة في وسيط متحرك ، باستخدام كل من الطرق الرقمية والتقليدية. يستخدم كل منهما المبالغة في التأكيد على العاطفة في أعمال الشخصيات ، بالإضافة إلى تقنيات أخرى مثل الترقب ، والموسيقى ذات التوقيت الجيد ، والاسكواش وتمتد لتشديد الدراما أو الفكاهة. كلاهما يتبعان المبادئ الأساسية المتماثلة في الرسوم المتحركة ويتطلبان تفانيًا للحرفة. في النهاية ، أسلوب واحد ليس أفضل من الآخر ، لأنه أكثر من خيار ذاتي يعتمد على الذوق والتفضيل.
