سواء كنت تتجول في سلسلة مستديرة متحف غوغنهايم المرتفعة وتساءلت عما يتطلبه الأمر للحصول على الفن على الجدران (المدورة) أو تفكر في مهنة في مجال الفنون ، لا تنظر إلى أبعد من ذلك.
وقعنا على نانسي سبيكتور ، نائبة المدير وجنيفر وديفيد ستوكمان أمينة المتحف في متحف غوغنهايم لنستمع إلى أحد القادة في هذا المجال وللمحة عن عملية الموازنة المطلوبة لتكون على رأس واحدة من أعرق الشركات في العالم متاحف الفن الحديث. شاركت سبيكتور بسخاء رؤاها حول الفن في العصر الرقمي ، حيث بدأت في الصناعة كمتدربة (ملاحظة الكاتب: أنا أيضًا) وأول عمل فني كان له تأثير عليها.
هل يمكنك أن تصف ما يستتبعه نائب المدير وكبير أمناء متحف الفن العالمي؟
بكلمات قليلة ، أود أن أقول إنه عمل موازن مكثف. بصفتي نائب المدير الذي يعمل عن كثب مع المخرج ريتشارد أرمسترونغ ، أنا مسؤول عن تطوير المحتوى في جوجنهايم في نيويورك وأيضًا في الشركات التابعة لنا في بلباو والبندقية وأبو ظبي (التي تعمل حاليًا قيد التطوير). أفكر في المؤسسة في سياق عالمي وماذا يعني ذلك لبرامجنا ومجموعتنا ومشاركتنا في الثقافات في جميع أنحاء العالم.
ثم هناك إدارة أكثر تفصيلاً للتقويم الخاص بالمعرض ، حيث نعمل مع القيمين الفرديين لتحقيق أفضل برامجهم ، وضمان بقاءنا في مهمتنا ، وتقديم منحة دراسية جديدة ، والابتكار في المقدمة. نحن جميعًا نجمع التبرعات في المتحف ، لذا فإن الكثير من وقتي مخصص أيضًا لرعاية المستفيدين ، والمساعدة في تحديد فرادى المانحين والجهات الراعية ، وصياغة مبادرات قد تجتذب الدعم. بصفتي أمينة ، لدي أيضًا مشاريع معرض خاص بي للبحث والإنتاج ، والتي كانت دائمًا جوهر عملي.
كيف يبدو يومك المعتاد في مكتبك؟
لا أعتقد أن أمامي يوم "نموذجي" للاستشهاد. يمكن أن أكون في اجتماعات متتالية مع المنسقين الآخرين أو مديري الإدارات أو أعضاء مجلس الإدارة أو الضيوف. تتراوح الموضوعات من مناقشات البرمجة ، ومراجعات التقويم والميزانية ، والتخطيط الاستراتيجي ، وإعداد الاستحواذ ، وسياسة إدارة المجموعات ، ومراجعات التثبيت ، على سبيل المثال لا الحصر. لكنني يمكن أن أكون أيضًا في المكتبة أو الكتابة لمعظم اليوم. ثم هناك معرض وزيارات الاستوديو ، والتي أحاول حجز الوقت.
كيف توازن بين جزء البحث والمعارض من كونك أمينة مع الواجبات الإدارية لإدارة مؤسسة ثقافية ؛ كيف ترتدين القبعات؟
أحاول منع وقت البحث والقراءة والكتابة مسبقًا في التقويم الخاص بي حتى يكون لدي أيام بدون اجتماعات. ولكن بصراحة ، يتم إنجاز الكثير من الأعمال الإبداعية "بعد ساعات" ، إذا كان هناك شيء من هذا القبيل بعد الآن.
ماوريتسيو كاتيلان: الكل ، متحف سليمان غوغنهايم ، 4 نوفمبر 2011 - 22 يناير 2012. ديفيد هيلد © مؤسسة سليمان غوغنهايم
هل يمكن أن تتحدث قليلاً عن تنسيق المعارض في مبنى فرانك لويد رايت ، وهو بيان فنان بحد ذاته؟
تقدم هندسة Guggenheim اللامركزية واحدة من أكثر الأماكن المجيدة لمشاهدة الفن. من الواضح أنني منحازة ، حيث عملت هناك لسنوات عديدة ، لكن مزيجًا من القدرة على رؤية عمل فني بأسلوب حميم - يقف أمامه مباشرةً في أحد الخلجان - ومشاهدته عبر مساحة واسعة من rotunda ، هي تجربة فريدة. بصفتك منسقًا ، عليك أن تأخذ هذا الواقع المكاني في الاعتبار عند التخطيط للتثبيت. نحن جميعًا نميل إلى التفكير خطيًا ، وكيف يقرأ أحد الأشياء بجانب آخر ، ولكن في Guggenheim ، عليك أيضًا التفكير في كيفية قراءة العمل رأسيًا ، وكيف يتراكم عند رؤيته مع ما هو أعلى وأسفله على الطريق المنحدر .
أكثر مشاريعي التي لا تنسى هي تلك التي تضم فنانين معاصرين يستجيبون للمبنى بطرق مذهلة وغير مسبوقة. أدرج ماثيو بارني المبنى كشخصية في فيلمه Cremaster 3 ؛ قام بتصوير تسلسل حلم كامل هناك حيث قام بتحجيم الداخل. أصبحت هذه اللمحة بعد ذلك حرفيًّا محور القطعة التي تحتوي على منحوتات ، فيديو ، وتصوير فوتوغرافي ، لخص دورة Cremaster المكونة من خمسة أجزاء. بالنسبة للمعرض الذي أشرفت عليه مع Tino Sehgal ، تركنا rotunda فارغة تمامًا كخلفية لأعماله القائمة على المحادثة ، هذا التقدم ، حيث شارك الزوار في مناقشات مع أربعة أجيال من "المترجمين الفوريين" المدربين من قبل الفنانين وهم يسيرون فوق الطريق المنحدر . وقام موريزيو كاتيلان ، في لفتة استفزازية مستهجنة للذات ، بتعليق كل عمل قام بإنتاجه على الإطلاق من منور المتحف في تعليق مثير للسخرية على الطبيعة الكلية للمعارض بأثر رجعي.
ما هي وظيفتك الأولى في عالم الفن؟
بعد حصولي على درجة الماجستير ، قمت بالتدريب في غوغنهايم ، والتي ، ومن حسن حظي ، تحولت إلى وظيفة حقيقية. تم تعييني كمساعد أمني ، وبخلاف فترة وجيزة ، فقد كنت في المتحف منذ ذلك الحين.
ما النصيحة التي تقدمها إلى الشباب المهتمين بمهنة الفنون؟
أنصح دائمًا بالحصول على درجة الماجستير على الأقل في تاريخ الفن أو النظرية الثقافية. يبدو من المهم بشكل متزايد القيام بالتدريب الداخلي ؛ تحتاج تقريبًا إلى تدريب داخلي للحصول على تدريب داخلي هذه الأيام ؛ لكن الخبرة العملية مهمة حقًا.
بالإضافة إلى التطبيق العملي والنظري ، أود أن أقترح العثور على مرشد ، يمكنه المساعدة في التنقل في مختلف مجالات عالم الفن. هناك مسارات مختلفة إذا كنت ترغب في العمل في متحف أو معرض أو دار مزادات أو بدء مساحة بديلة خاصة بك أو العثور على مجلة.
ماثيو بارني: دورة CREMASTER ، متحف Solomon R. Guggenheim ، 21 فبراير 2002 - 11 يونيو 2003. ديفيد هيلد © Solomon R. Guggenheim Foundation
هل تعتقد أن التدريس يمكن أن يدرس (في سياق العديد من برامج الدراسات العليا في معهد الدراسات الفنية)؟
تلقيت تدريباً تاريخياً فنياً وتعلمت الإشراف على الوظيفة ، لذلك من الصعب علي أن أقول. أعتقد أن ممارسة صياغة أطروحة معرض والتواصل بها يمكن تدريسها ، لكن مهارات التثبيت وتنفيذ رؤية الفنان لا يمكن شحذها إلا بالتجربة.
من المقولة أن نيويورك قد تغيرت كثيرًا في جيل واحد ، من 57th Street إلى Soho إلى Chelsea إلى أينما نحن الآن مع العشرات من فترات السنتين الدولية والفن على الإنترنت. ما رأيك قد تغير نحو الأفضل؟ ما الذي تغير إلى الأسوأ؟
حقيقة أن الفن أصبح "أسلوب حياة" حيث يحاول العديد من الأثرياء تجميع مجموعات الكؤوس والمعارض الفنية لتصبح وجهات للحفلات ، لا يمكن أن يكون جيدًا. ليس من الجيد للفنانين الذين يضطرون إلى جعل "المنتج" مستمرًا للحفاظ على كل هذه المعارض ، والتي توفر مكانًا منحرفًا لعرض أعمالهم. يشاهد عدد أقل وأقل من الناس معارض الفنانين ، حيث يمكنهم تقديم مجموعة من الأعمال التي تقدم حجة معينة. بدلا من ذلك واجهوا قطعة معزولة في كشك في معرض. ومع ذلك ، فإن هذا الاهتمام المتزايد يترجم إلى زيادة الحضور في المتاحف ، مما يساعد على دعم الجانب غير الربحي للمعادلة.
أعتقد أن توسع ثقافتنا الرقمية يوفر تغييراً إيجابياً واعدًا في كيفية قيام الناس بتكوين الثقافة البصرية وتوزيعها واستهلاكها. أنا لا أؤيد بالضرورة "فن الإنترنت" ، بل كيف استخدم الفنانين منصات مختلفة عبر الإنترنت للوصول إلى جماهير جديدة. على سبيل المثال ، تعاون Guggenheim مع Google قبل بضع سنوات لإطلاق برنامج الجوائز الذي يتعرف على مقاطع الفيديو الإبداعية على YouTube. لقد كانت تجربة جذرية بالنسبة لنا ، لكننا نعتقد أن موقع YouTube (وكذلك Vimeo والآن فاين) يوفر المواهب الشابة أو الناشئة الأدوات اللازمة لعمل وتوزيع العمل بطرق لم تكن متوفرة من قبل. منحت ، هناك القليل من المرشحات ، ولكن هذا ما قدمناه.
ماثيو بارني: دورة CREMASTER ، متحف Solomon R. Guggenheim ، 21 فبراير 2002 - 11 يونيو 2003. ديفيد هيلد © Solomon R. Guggenheim Foundation
ما هو أول عمل فني كان له تأثير دائم عليك؟
حسنًا ، كان لوالدي صورة للفن بالتنقيط في جاكسون بولوك في غرفة المعيشة لدينا ، لذلك تعرضت للتجريد في سن مبكرة جدًا. كانت نقطة التحول الحقيقية بالنسبة لي هي معرض جوزيف بويز في غوغنهايم ، الذي رأيته أثناء دراستي في الكلية ، ولا أعرف أي شيء عن الفنان (أو الفن المعاصر بشكل عام ، حيث كنت أرقص في مجال الرقص والفلسفة). لقد أدهشني التثبيت ، الذي كان روائيًا وخياليًا ، بشكل عاجل بطريقة ما وأردت معرفة المزيد.
ما هو المعرض الأخير الذي أثار حماسك حقا؟
إنه مزيج من استعاضة بيير هيغي بأثر رجعي في مركز جورج بومبيدو ومسح فيليب بارينو في قصر طوكيو في باريس. يعرض كلاهما بيئاتهما المتحركة باستخدام الصوت والضوء والوقت ورواية القصص بطرق فريدة حقًا. استخدم بيير عناصر حية - كلب وفناني الأداء - كجزء من التثبيت. كان أول معرض واجهته شاهدني وأنا شاهدته.
